Balet jako styl życia

balet
Zakorzenione w swoich badaniach na Kubie, i będąc przekonana o tym, że sztuka może zmienić społeczeństwo, Katarzyna Piedrahíta Múnera stworzony w Medellin balet firma, Balet Factory, aby prowadzić swoich uczniów, aby wyjść poza hobby.Niespokojny i włóczył się po całym domu, przechodził obok dziewczyny Katarzyna Piedrahíta Múnera, utalentowana i wielki tancerz w mieście Medellín. Jego ulubiona gra była tańczyć i jeździć choreografii. Jej matka, która była dla niej odbiorców ulubionym, patrzył na nią z czułością i pewnego dnia postanowił zabrać ją na jedną z prezentacji Firmy Baletu, Ludowy Antiochii. Katarzyna Piedrahíta pozostaje 11-letnia dziewczynka, już przyznał, że to, co obserwował w tej prezentacji było coś bardzo profesjonalna. Podekscytowana i szczęśliwa, że i we śnie tam tańce z tych strojów, i w ten sposób; chciała być częścią tego, co widziałem, i dla niej było to bardzo duży problem. W tym wieku robi się uczyć taniec do tej firmy, gdzie znaleźć esej po eseje, że jego powołanie w życiu jest być profesjonalnym tancerzem. Zrobiłem część sadzonek, różne montaże i później, w wieku 17 lat, przeszła do firmy, gdzie mógł wykorzystać jeden i ten sam strój, co widział w tej prezentacji, która ją zachwycił.

Bada różne rodzaje i pozwalając sobie wziąć to, co mu się tak podobało, w wieku 18 lat już pracował tańczyć i dawać lekcje. Taniec Katarzyny Piedrahita nie było hobby, a z kontekstu społecznego, poza widziałem, jak hobby. Zawsze widziałem go jako swojego zawodu. Zakochał się w głęboko baletu, wcześnie wstawał i robił swoje lekcje, oprócz, odniósł się i pracował głośno, aby być profesjonalnym tancerzem, więc mu doliera całe jego ciało, “bo balet boli” – mówi. W ogóle, z innymi znajomymi, którzy również oddali pokłon za ten styl, otrzymałem dodatkowe zajęcia, bez względu na to, że desmotivaban mówiąc, że balet był sztuką, nie jest zgodny z naszą kulturą, która była descontextualizado, lub który, wydawało się, że przyniósł z innego świata. Ale to były tylko więcej motywacji dla niej, który również poczuł, że jego powołaniem jest też był zostać nauczycielem baletu.

Mając już elementy, jak profesjonalny tancerz, Katarzyna Piedrahíta potrzebowała narzędzi pedagogicznych dla nauczycieli. Zdecydowała się w wieku 19 lat, z część swoich oszczędności, i wyjechać na Kubę, przeprowadzenie profesjonalnego baletu w Prodanza. Tam zrozumiał, jak ważne jest to, że, jak się okazuje, sztuka i taniec dla mieszkańców tego kraju, prawie porównywalne z taką pasją, że budzi piłka nożna w Kolumbii. Wpisy dziedzictwo, wiersze były długie, balet i ludzie używali jej najlepszy strój, aby przejść i żyć taniec. Ale to tam dali, bo prezentacje przygotowują się dla wszystkich ludzi, bez różnic w pozycji społecznej, pomysły, że mu się brzmieć w nim, aby wcielić ją w Kolumbii.

Na Kubie spotkał się z nauczycielką Lily Debasa, kto był jego wsparcie, nie tylko naukowo, ale i osobiście. To pozwala zakwalifikować go jako swoją drugą matkę. Po powrocie do Kolumbii, było już inaczej patrzeć na balet, i doprowadziło do jeszcze bardziej-o tej sztuki. Studiował bachelor of arts w dziedzinie tańca na Uniwersytecie, ale wyszedł w końcu, bo podejście nie ten, który chciała. Wtedy postanowił kontynuować zajęcia indywidualne z nauczycielem Lily Debasa, który przybył do Medellin na pracę i dodaj elementy baletu w różnych akademiach.

Katarzyna Piedrahita sobie sprawę, że w akademii baletu w Medellin odbiorców tej sztuki były te same krewni tych dzieci, które, z kolei, są tam głównie po to, by wziąć go jako hobby. Ona głęboko szanuje wszystkie smaki, ale widząc dzieci i młodzieży, tyle możliwości, widząc, poza tym, że ci, którzy osiągają sukces w tej formie sztuki będą w kraju, bo tu nie ma infrastruktury, lub zawodowe mistrza baletu, został poproszony o stworzenie profesjonalnej szkoły w Medellín dla popularyzacji baletu klasycznego balet jak zawodu. Chciała bym, że cały świat poprze to sztuka, a ona nie pozostawała w tym odległym miejscu, gdzie ludzie się znajduje.

Na co uważać przy intensywnej nauce tańca?

Jeśli istnieją pewne ogólne uszkodzenia, które znajdują się w niebezpieczeństwie na wszystkie rodzaje tańca, dobrze jest mieć na uwadze dla tych, które mogą wystąpić w niektórych rodzajach tańca praktyka. Na przykład, ryzyko skręcenia stawu skokowego w balet jest bardzo wysoka. Dzieje się tak z powodu ciśnienia, tańczyć na nogach. W afrykański taniec ryzyko obrażeń szyi i pleców od silnej dynamice ruchu. Profesjonalne tańce ulic często boli kolana, bo robią pobiera skurcze w nogach.

Tak więc, jeśli tancerz, zagrożenia dla Ciebie będzie zależeć od różnych metod stosowanych w osobistym programie i choreografii. Niemniej jednak, istnieją pewne stałe zagrożenie, które dotyczy głównie mięśni szkieletowych, bo wymaga dużo siły fizycznej.

Tutaj znajdziesz szczegółowe wyjaśnienie każdego z tych uszkodzeń, a także opis ich leczenia. Można zauważyć, że niektóre zasady są powtarzane we wszystkich typowych uszkodzeń tańca. Istnieją dwa odrębne etapy: ostrej fazy, w którym ilość musi być natychmiast leczenie, i podjąć kroki w celu szybkiej regeneracji i odzysku, w jakiej fazie ćwiczenia, fizjoterapia zdeterminowani, aby przywrócić funkcję organizmu.

Skurcze mięśni

W ostrej fazie, zazwyczaj stosuje się odpoczynek, lód, kompresji i elewacji. Leki przeciwbólowe i przeciwzapalne, także pomaga. To bardzo ważne, aby znaleźć przyczynę lub przyczyny, które doprowadziły do powstania szkody, w związku z tym należy unikać w przyszłości. W przeciwnym razie zawsze będzie ryzyko nawrotów i rozwoju przewlekłej choroby.

skurcze mięśni często pojawiają się w uda i mięśni łydki podczas treningu lub bezpośrednio po treningu. Trwają od kilku sekund do kilku minut. Zazwyczaj, to może być wyjaśnione przez odwodnienie, zaburzenia równowagi elektrolitowej (magnez, potas, sód), gromadzenie się kwasu mlekowego lub niski poziom energii, który znajduje się w tych komórkach.

Ostatnie badania wykazały, że przyczyną skurczów mięśni – zwiększenie pobudliwości nerwowo-mięśniowej. Przetrenowania może powodować zmęczenie układu nerwowego, zmniejsza wrażliwość receptorów mięśniowych regulować skurcze mięśni. To jest przeszkodą do zwiotczenia mięśni i powoduje skurcze. Czynnikiem ryzyka jest wiek, mogą biomechaniki i nieprawidłowa postawa ciała podczas treningu.

Statyczne rozciąganie może złagodzić skurcze. Delikatnie rozciągając mięśnie w ciągu 15-30 sekund, aby zrelaksować się, jak zwykle, ma pozytywny wynik. Jeśli to się nie uda, on musi odpocząć, co najmniej jedną godzinę po otrzymaniu drgawki, aby umożliwić ośrodkowego układu nerwowego do odzyskania.

Naciągnięcie mięśni podczas tańca

Deformacja i podziały mięśnie i ścięgna-urazy, które przede wszystkim związane są ze sportem. Napięcie tych tkanek-jest to zjawisko, które towarzyszy sportowców codziennie. W rzeczywistości, istnieje bardzo cienka granica między rządami i patologii. Zdarza się, że pomimo wszystkich środków, które przyjmujemy z góry przypadkowo sekund może zrobić różnicę. I jeśli rozciąganie mięśni odbywa się w ciągu kilku dni lub tygodni, często naddarcie położyć kres wielu karier.

Szczep-jest to rodzaj szkody, w których tkankach, w tym momencie bardzo napięte, ale siły nie są wystarczające, aby przechylić w pełni. Kiedy mięśnie, co może się zdarzyć, gdy są one narażone na nagłą i ciężką skurcz w proces ten obejmuje system wsparcia – ścięgna.

Należy jednak zauważyć, że najbardziej silne zmniejszenie nie może spowodować obrażenia ciała. To wymaga dodatkowego napięcia włókien. Ta sytuacja może wystąpić, gdy to się zaczęło spadać, skakać, rzucać lub podnosić przedmioty, w tym miejscu i traumatyczny szok. To ciężkie ćwiczenia fizyczne. Z drugiej strony, w przypadku długotrwałego początkowego napięcia określonej grupy mięśni może być osiągnięte lat, czyli stan trwa dłużej, a co za tym idzie wydłużenie okresu rekonwalescencji.

Objawy w szczep, często powoduje ból, obrzęk, osłabienie, a w konsekwencji zmniejszenie funkcjonalności roboczej grupy mięśni. Często mają one niewielkie krwawienie z powierzchni skóry. Podział uszkodzenia mięśni i ścięgien, które spowodowane są działaniami, podobne do tych, które zostały wymienione powyżej. W rzeczywistości, stopień aktywności to jest to, co oddziela dwa stany.

Łzy-to niepełne i pełne. W pierwszy rodzaj częściowego uszkodzenia ciągłości włókien mięśniowych lub poprzecznego. Jeśli nastąpiło całkowite zerwanie mięśnia, z dwóch stron są oddzielone od siebie. W późniejszych etapach, w tym miejscu powstaje przepuklina.

Objawy kliniczne są podobne do deformacji, a ponadto można stwierdzić, że występuje silne krwawienie (znacznie słabszy wpływ na ścięgna) i znaczne ograniczenie ruchomości. Wniosek, krwawienie może być widoczne na powierzchni skóry, ale także może przenikać w okoliczne stawy, co dodatkowo utrudnia działania.

Po zerwaniu ścięgna obrazy z kamer są podobne, z tą tylko różnicą, że odmowa systemie ostrzejszy. Jednym z najczęstszych urazów tego typu za grupy mięśni uda. Zajmują 50% patologii w sprinter, ale są i inne sporty. Często uzyskuje się po wprowadzeniu biodra i wyprostu kolana. W przypadku wystąpienia poważnych objawów, należy skonsultować się z lekarzem.

Różne style w balecie

Pochodzenie słowa „ balet ” można znaleźć w łacińskich słów „Ballo” i „ballare”, czyli taniec i historię klasycznych terminów baletowych z powrotem do renesansu. W 1661 roku Ludwik XIV siedzibę Royal Dance Academy, która miała stworzyć standardy w tańcu.  omimo kilku wyjątków i odmian, a dzisiaj podstawowe zasady i słownictwo ruchów baletu klasycznego są takie same na całym świecie.

Balet, zwłaszcza klasyczne dziś przede wszystkim koncentrować się na metodach, wykonanie i precyzja ruchów. Techniki baletu klasycznego są ważną podstawą dla wielu innych stylów tanecznych, w tym nowoczesnego baletu i tańca współczesnego.

Balet klasyczny

Najważniejszych metod stosowanych w baletu klasycznego nazwany swoich odkrywców, takich jak metody Vaganova, który nosi imię jego twórcy lub metoda Agrypina Vaganova legata imienia Mikołaja Legat. Istnieje osiem głównych systemów szkolenia w baletu klasycznego jako najbardziej popularne są metody Vaganova / Rosja / Czeczenia (Włochy) Royal Ballet School oraz Royal Academy of Dance / Anglia / Paris School of Opery i Baletu / Francja / I Balanchin / USA /.

Aby wykonać prawidłowo i precyzyjne ruchy w klasycznych tancerzy baletowych musi znać podstawowe prawa fizyki, ale także dobre przygotowanie fizyczne. Dzisiaj jest szczególnie popularny wśród dzieci i osób w wieku dorosłym udziału w zajęciach w klasycznym balecie, aby nauczyć się podstawowych technik tańca nabyć łaskę i precyzję ruchów, a także wzbogacić swoją kulturę ruchu.

Wszystko, co można doświadczyć radości z tańca i korzyści dyscyplinowania ciała i umysłu, że ta sztuka wymaga. Pozytywny nastrój buduje pewność siebie, szacunek i miłość do sztuki. technika baletu jest niezwykle ważna i studiował w konstruktywny postaci łagodnych ruchów bardziej złożonych. Zajęcia w baletu klasycznego są starannie zaprojektowane w celu zwiększenia umiejętności techniczne, rozwój fizyczny i psychiczny, zgodnych z wiekiem.

Z lekcje baletu klasycznego buduje dyscypliny, rozwija wytrzymałość i trwałość, są to wyniki spójności i dokładności. Zdecydowali się radzić sobie z tego rodzaju tańca są wprowadzane do rozległego świata muzyki i rytmu, podstawowe baletów i choreografów, kompozytorów i weszła w języku francuskim z baletu terminologii.

Balet jazzowy

W klasach w tańcu współczesnym , nowoczesny balet i jazz balet skupi się na klasycznych ćwiczeń na bazie, plastiku, improwizacji, kontakt improwizacji, wyrazu, kreatywności i twórczego myślenia. W procesie nauczą kombinacje i choreografię w stylu, który pomoże nam kontrolować swoje ciało, aby dowiedzieć się, jak używać mięśni i stawów. Rozwijają fizyczne cechy i prawidłowo, koordynacji, siły i innych przydatnych umiejętności.

Jeśli nigdy w swoim życiu nie tańczysz, ale mają chęć do nauki i zanurzyć się w pięknym świecie tańca, lekcje baletu jazzowego i współczesnego tańca są właśnie dla Ciebie. Nawet najbardziej zwyczajne i proste kroki baletu jazzowego i współczesnego baletu może poczuć się jak prawdziwy tancerz. Dobrzy nauczyciele mogą uczyć się nawet początkującym tancerzom wielu ruchów i rutynowych technik, które nie wymagają dużo umiejętności i doświadczenia. Jazz balet jest jednym z najbardziej popularnych, pięknych i energicznych form tańca.

Często nazywany “jazz” Biorąc pod uwagę wiele różnych stylów tanecznych, takich jak lirycznego jazzu, starej szkoły, LA Style, street jazz, jazz fusion, jazz soul, jazz handlowego i wielu innych. Dla początkujących to lepiej zacząć od klasycznego podstawie baletu jazzowego, aby przyzwyczaić się łatwiej i szybciej z technikami i rytmu. balet jazz i modern balet bardzo większa swoboda improwizacji i umożliwić każdemu nauczycielowi uczyć swoją specyficzną wersję stylu tańca.